arte barroco vasco

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IMÁGENES DEL ARTE BARROCO VASCO 1.- SANTUARIO DE SAN IGNACIO DE LOIOLA, Azpeitia. Proyectado por el arquitecto italiano Carlo Fontana (1866) y construido por Juan de Begrand, Martín de Zaldúa, Sebastián Lecuona e Ignacio de Ibero. Erigido en honor de san Ignacio de Loyola, fundador de los «jesuitas», la Compañía de Jesús. Comenzó a construirse en 1689 según los planos de Carlo Fontana. Exponente del barroco italiano (ss. XVII-XVIII), con elementos herrerianos. Su fachada principal alcanza los 150 m. de longitud. 1.Basílica Símbolo de apoteosis espiritual. Expresión grandiosa del lema de san Ignacio «Ad maiorem Dei gloriam». Su planta es circular, de 33 m. de diámetro, completamente supeditada a la amplia cúpula de 20 m. de diámetro interior. La bóveda de la linterna se eleva a 50 m. de altura desde las losas del pavimento. El dibujo que forman estas losas es proyección de la nervadura de la cúpula. Las figuras blancas situadas en el arranque de la cúpula representan las virtudes; entre ellas, cubriendo los pabellones, se alternan las armas de los Austrias y Borbones. Toda la fábrica se realizó a base de grandes bloques de mármol, en diversos colores, extraídos del monte Izarraitz, que flanquea al Santuario. Llegaron a trabajar hasta 600 canteros. El altar mayor, de gusto discutible pero de indudable mérito, es un alarde de la antigua taracea en mármol. La estatua de plata que ocupa el nicho central, es una ofrenda de la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas a san Ignacio. Repujada en Roma por Francisco de Vergara, llegó a Loyola en 1758. La nave circular cobija otros seis altares también de mármol. Las balconaduras y púlpitos fueron forjados en las antiguas ferrerías vascas. Las puertas están talladas y guarnecidas. Del Gran Órgano se ha dicho que es uno de los que mejor conservan las características del órgano romántico. Fue fabricado por Arístides Cavaillé-Coll en 1889. • Diap. 1 = Vista aérea general • Diap. 2 = Fachada principal 2.- BASÍLICA DE SANTA MARÍA, Donostia-San Sebastián. Arquitectos Pedro Ignacio de Lizardi. Miguel de Salezan, Ignacio de Ibero (quien dirigió las obras de 1743 a 1744) y Domingo de Yarza. • Diap. 1 = Vista general de la portada de la calle Mayor. • Diap. 2 = Parte superior de la portada, en la hornacina central la imagen de San • Sebastián y rematando el frontón el escudo de armas de la ciudad. 3.- CRISTO DE JUAN DE MESA, Iglesia de San Pedro de Bergara (Gipuzkoa). Comentario: Por mucho tiempo esta obra fue atribuida a Martínez Montañés, y gracias a las investigaciones del Profesor **Heliodoro Sánchez Corbacho en los Protocolos Notariales sevillanos se descubrió que el autor era Juan de Mesa. Es una anécdota muy comentada en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, que cuando se publicó el descubrimiento de la autoría de esta obra, un día apareció el párroco de la iglesia de San Pedro de Vergara con sotana, bastón y boina hasta las orejas gritando en el "patio de arte" que --quién es ese tal Sánchez Corbacho que dice que el Cristo es de un mal carpintero llamado Juan de Mesa--. Por aquel entonces Juan de Mesa era un total desconocido, y cuando se le explicó que era discípulo de Montañés y que tenía obras tan señeras de la Escuela Barroca Sevillana como el Cristo del Gran Poder, se fue el buen hombre mas conforme, disculpándose por haber llamado a Mesa "mal carpintero". Cristo de la Agonía. Juan de Mesa; 1622 Por muchos está considerada ésta obra como la obra cumbre de la imaginería barroca española. **Hasta el 10 de Julio del 2000 tenia este dato erróneamente citado en este comentario, pues daba la autoria del descubrimiento de Juan de Mesa al Profesor Hernández Díaz, pero Don Juan Cordero Ruiz, Profesor Emérito, ex-decano de Bellas Artes, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y amigo personal de Sánchez Corbacho me ha sacado de este error, pues el descubridor de Juan de Mesa fue Don Heliodoro. Al César lo que es del César, gracias Don Juan. 4.- IGLESIA DE SAN NICOLÁS, en Bilbao. Obra de Ignacio de Ibero (1743-1756). La espadaña es de fines del siglo XVIII, realizada por Antonio de Rementería. Iglesia de San Nicolás Historia: Estilo Barroco. Arquitecto Loyola Ignacio Ibero. Año 1743, inauguración en 1756. Iglesia de San Nicolás: templo erigido en honor del patrón de los navegantes , es un edificio que realza el entorno urbanístico de El Arenal. Realizada a mediados del siglo XVIII por Ignacio de Ibero y Erkizia es de un barroco moderado. Su interior de forma octogonal tiene excelentes retablos y esculturas de Juan de MENA. San Nicolás, patrón de los marinos Este templo fue construido en el siglo XVII y su nombre verdadero es el de Iglesia de San Nicolás de Bari, en honor al patrón de los navegantes. De estilo barroco, la edificación conserva dos hermosas torres gemelas y el característico escudo de Bilbao. En su interior, se conservan tallas del genial escultor Juan Pascual de Mena. En el plano histórico, esta iglesia fue elegida por las Juntas Generales de Vizcaya para firmar la Constitución de Cádiz de 1812. 5.- PALACIO DE VALDESPINA, Ermua (Bizkaia) construido por Sebastián de Lecuona y Joseph de Zuaznabar (1729-1759). • Diap. 1 = Vista general exterior. • Diap. 2 = Detalle de la portada principal. Este palacio se debe al mecenazgo de don Andrés de Orbe y Larreátegui, obispo de Valencia e Inquisidor General, que conseguiría el título de Marqués de Valdespina para sus descendientes. Situado frente a la iglesia parroquial de Santiago, en el centro de la población, el obispo lo manda ... Palacio Valdespina es un edificio grande en el que destacan la escalera central, cubierta con la linterna que establece diálogo con la del campanario de la iglesia de Santiago, y el protagonismo de la fachada de poniente generosamente abierta al jardín. El espacio se organiza a partir de un hueco central, rodeado por una zona habitable, que sirve, fundamentalmente, como foco de luz al interior del edificio -para ello se cubre con una cúpula abierta mediante linterna- y, parcialmente, como escalera de acceso a la primera planta. De las cuatro fachadas del edificio se potencia la principal, la que mira a la calle y a la iglesia. Se organiza en una retícula de cuatro ejes simétricos a uno central en el que se localiza el acceso al interior. Según se va ascendiendo se complican las molduras que recercan las ventanas, aunque los frontones de sabor clasicista del tercer piso mitigan un tanto este efecto. En las cantoneras de la fachada hay sendos escudos con las armas de los Orbe y Larreátegui con espectaculares guarniciones de hojarasca. Mención aparte merece la forja de los balcones, magnífica, aunque estéticamente sea de carácter tradicional. La fachada zaguera se resuelve también a un gran nivel, equilibrando lo funcional con lo estético. Se trata de una bonita pantalla de tres alturas dispuestas en Ioggias de diferente diseño. La inferior de tres huecos, la central de cinco vanos de medio punto sobre capiteles de dado, y la superior que combina los medios puntos con dinteles más estrechos sobre los que aparece decoración de placas chorreadas Uno de los elementos más significativos del edificio es la cúpula que lo corona. Se alza sobre un tambor ochavado perforado por cuatro óculos sobre los que se quiebra la cornisa. La cúpula en sí es hemisférica con una linterna que remata en pináculo, bola y veleta. Recoge las mismas formas que el campanario de la iglesia parroquial con el que se halla en equilibrada relación. 6.- CATEDRAL DE TUDELA (Navarra). Torre y cúpula sobre tambor de la capilla de Santa Ana /(esta última obra de Juan de Lazcano y Juan de Estanga). Siglo XVIII. El origen de la actual capilla de Santa Ana de la Catedral de Tudela, aneja a la nave del Evangelio por su segundo tramo, se remonta al año 1712, cuando el Concejo, como patrono, acepta para su construcción una capilla que Don Francisco de Murgutio Aybar y Pasquier tenía entre la sacristía de los capellanes y la actual capilla de la Soledad, a la par que acuerda ceder terreno de la plaza contigua con el mismo fin; también el Cabildo Catedralicio donó la sacristía de los capellanes. Se iniciaron las obras en 1716, según la traza presentada por los arquitectos Juan de Lazcano y Juan de Estanga, estando concluidas en 1724 e inaugurándose la nueva capilla en la festividad de Santa Ana del año siguiente. Presenta una planta central, basándose en un octógono irregular, cuyos lados menores en sus alzados recuerdan los machones escorzados de los cruceros, sucediéndose hornacinas cubiertas con veneras en los paños y tondos en las pechinas que montan directamente sobre ellos; se cubre por cúpula con tambor jalonado por ocho ventanas de medio punto y linterna, también horadada por otras tantas ventanas, procediendo de estos vanos una intensa iluminación, que contrasta teatralmente con la más tenue de la nave a que se adosa la capilla. Este esquema tiene su origen en la capilla Chiggi, que construyó Rafael en Santa María del Popolo de Roma, donde adaptó a capilla los proyectos de Bramante para el crucero de la basílica vaticana, y fue utilizado ampliamente en otras construcciones del Barroco español, en particular en los sagrarios andaluces del siglo XVIII con los que la capilla de Santa Ana guarda evidente relación y especialmente con el de la iglesia parroquial de San Mateo de Lucena. Su abundante decoración, que le confiere en última instancia su carácter barroco, se basa en la combinación de mármoles y yeserías, como también sucede en las capillas barrocas de la Seo de Zaragoza. Los mármoles se utilizan en las zonas bajas, formando un zócalo de fondo negro, aunque las labores geométricas que sobre él se desarrollan así como su basamento y cornisa son rosados; este zócalo, según se sabe por la documentación, fue contratado en 1723, encargándose de su ejecución Juan Antonio Marzal y Juan de Estanga. Sobre él y en el resto de la superficie se desarrollan las yeserías, muy abultadas y profusas, que tienden a cubrirlo todo, aunque dejen libres algunas áreas; cuentan con un entramado de motivos geométricos, desempeñando un papel importante los placados, encima de los cuales aparecen una multitud de ángeles y querubines, ficticios cortinajes, follajes y ensartos florales.

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